摘要
2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛在北京会议中心举办。
10月29日上午，2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛在北京会议中心举办。这场以“破局立新”为主题的论坛，汇聚了国家广播电视总局的主管领导，以及红果短剧、爱奇艺、腾讯、芒果TV、快手等几乎所有头部平台。他们讨论的焦点，已经不再是“如何造就下一个充值过亿的爆款”，而是成为“如何回归创作本心”。
种种迹象表明，那个依赖“狗血”剧情、粗放制作和投流算法就能野蛮生长的“流量淘金”时代正迅速走向终结。
从监管层到平台方，从长视频巨头到新锐制作公司，一个行业共识已经形成：“精品化”不再是可有可无的“选修课”，而是“必修课”。
行业变革正在发生，这将是一场从“流量逻辑”向“内容逻辑”乃至“IP逻辑”的系统性重构。
一、 “新规”落地：从野蛮生长到合规前行，精品化成为“必选项”
微短剧的“精品化”转型，首先源于规则的重塑。一股自上而下的强大推力，正在为这个一度“狂飙”的行业设定新的“高线”和“底线”，让“精品化”从一个行业呼吁变成了生存的“必选项”。
首先，是监管层划定的“高线”。
国家广播电视总局副局长韩冬在致辞中明确为行业指出了方向。他强调，微短剧作为“新大众文艺的典型代表”，要自觉肩负新时代文化使命。他直指行业“跟风、低俗、同质化这些现象仍然客观存在”，并提出了两个核心要求：一是坚守“以人民为中心”的初心，必须从人民群众的生活和中华优秀传统文化中发掘题材；二是坚持“精品化”的创作方向，微短剧“时间虽短，但内容不能短，品质不能打折”。
“加快推进微短剧从‘流量爆款’向‘时代精品’迈进”，这句总结性发言，表明了监管层对行业价值的期待。北京市副市长司马红也同样强调，北京要让微短剧成为“传播主流价值的新号角”。这些指导，意味着行业的发展逻辑需要从单纯追求经济效益，转向社会效益与经济效益相统一。
其次，是行业自律筑牢的“底线”。
如果说主管单位的致辞是设定了价值“高线”，那么论坛上发布的《微短剧行业依法纳税倡议书》，则是在筑起合规经营的“底线”。
这份由广电总局网络视听司、税务总局所得税司共同指导，中国网络视听协会微短剧工委会发布的倡议书，从明确纳税责任、严格票据管理、构建合规能力、抵制恶性竞争等四方面发出倡议。
抖音、咪咕、爱奇艺、腾讯视频等22家头部平台和制作机构的首批响应，标志着行业正告别“草莽”与“灰色地带”，走向正规化、透明化。当“依法纳税、合规经营”成为行业共识，那些依赖不规范操作获取利润空间的“野路子”将被清退，这为坚持做精品内容的公司扫清了劣币驱逐良币的障碍。
最后，是平台主动抬高的“准线”。
在“高线”和“底线”之间，是平台作为第一责任人，主动抬高了内容的“准线”。红果短剧总编辑乐力在演讲中透露，平台今年内已“先后三次的大幅提升的微短剧的平台审核标准”。从片名、画面、立意到宣传物料，平台进行了多维度的前置把关，严厉打击低质、低俗和导向不良的作品。
这一动作可以说是对行业“供给侧”的倒逼。乐力指出，这促使创作者必须“摒弃以往那些简单猎奇的创作套路”，转而“更加注重剧情的逻辑性、人物的丰满性和故事的内涵”。点众科技执行总裁李江也强调，“精品化”首先是“内容价值观的精品化”。腾讯视频的李啦则表示，平台坚守“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准。当所有头部平台都开始主动“内卷”内容标准时，粗制滥造的“流量爆款”将最先失去生存空间。
二、 “新内容”破局：以品类创新和创作者生态对抗“同质化”
当“精品化”成为必由之路，行业面临的第一个难题就是如何“破茧成蝶”。在第一场圆桌对话中，“同质化”被嘉宾们反复提及，被视为行业高质量发展的最大瓶颈。如何突破“霸总”、“战神”、“赘婿”的套路循环？
答案是：以“品类创新”和“创作者生态”为两大抓手，主动进攻。
抓手一：品类创新，从“小众狂欢”走向“大众刚需”。
同质化的根本原因在于创作的“舒适区”——复刻已被市场验证的爆款模型。要打破这一局面，就必须开拓新的“题材蓝海”。
红果短剧的乐力提供了一个关键洞察：随着内容品质的提升，微短剧吸引了“更广泛用户层、年龄层，更多元背景的观众群体”。用户的泛化带来了品类需求的泛化，微短剧正从“小众娱乐”走向“大众刚 puna 需”。
平台不再“躺平”等待投喂，而是主动引导和布局新品类：
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官方项目引导：本次论坛发布的“跟着微短剧来学法”第四批推荐剧目 和“中国传统文化系列微短剧项目”，就是自上而下地推动“法治”、“文博”、“非遗”等主流价值题材与微短剧的结合。
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平台题材拓展：红果短剧上涌现了讲述女性创业的《弄潮》和充满地域特征的《东北爱情故事》等创新题材。腾讯视频则在“烟火气、少年气、新鲜气”三大方向上探索，推出了国安题材《鹦鹉》和文博题材《今人不见古时玥》等作品。芒果TV则依托自身生态，打造了“热点剧场”（综艺IP衍生）和“经典剧场”（国民IP新编）。
抓手二：创作者生态，用“全民创作”和“AIGC”注入活水。
要实现品类多元化，就必须打破创作源头的“单一化”。如果创作者还是那批人，思路还是那套思路，就无法真正摆脱同质化。因此，构建一个更多元、更专业的人才生态成为关键。
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降低门槛，激发“全民创作”：红果短剧正推动“微短剧+”模式，一方面为创作者提供便捷的创作工具和素材资源，另一方面则期待“不同职业、不同年龄段的创作者，将自身的生活经历、兴趣爱好都融入到作品之中”。这种“草根性本质”的保留，是防止创作僵化的重要活力来源。
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扶持专业人才：芒果TV的“星火计划”将平台收益的20%直接补贴给编剧，试图“让好故事先于大明星”。点众科技则通过举办第二届“河马杯”大学生的微短剧大赛，并引入保研加分机制，从源头培养下一代专业人才。
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AIGC技术赋能：技术被视为驱动产业进化的新动能。快手磁力引擎的米娜提到，平台依托自研的“可灵AI”等工具，推出创投计划，为AIGC短剧创作提供一站式支持。九州文化的仲佳奇也在圆桌对话中表示，公司正利用AIGC平台创作真人短剧，以突破传统拍摄在场景、特效上的预算限制。
通过品类和生态的双重“破局”，微短剧行业正试图从“内卷”的红海，游向“百花齐放”的蓝海。
三、 “新生态”终局：从“一次性爆款”到“长短联动”的IP循环
如果说“合规”是入场券，“内容创新”是方法论，那么“IP生态”的构建，则是微短剧“精品化”的终极形态和未来战场。
过去，绝大多数微短剧是“一次性”消费品，它们燃烧迅猛，但生命周期极短，无法沉淀长期价值。而本次论坛上，以爱奇艺为代表的长视频平台，展示了“长短联动”的全新玩法，其核心目标正是从“做爆款”转向“做IP”。
爱奇艺高级副总裁杨海涛以《唐朝诡事录》为例，提供了一个“教科书”级别的“长短联动”模型。
他首先指出了旧模式的弊端：以往长剧IP开发短剧，大多是长剧团队“俯视”短剧团队，短剧被视为“番外故事”或“边角料”。这导致短剧创作者只能“仰视”追赶，用猎奇、大尺度博眼球，长剧主创也不愿参与，造成了鄙视链和内容割裂。
而《唐诡》的新模式则完全不同，核心是“平视共创”：
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“平视”的团队：长剧的主创团队，包括郭靖宇导演和主演杨志刚，同时也是微短剧的主创团队。这不是“IP授权”，而是“IP共创”，从根本上保证了品质的统一。
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“共享”的叙事：微短剧不再是“番外”，而是与长剧“一脉相承”，在同一个世界观下讲述不同的单元故事。杨海涛称之为“确定性叙事”，观众无论看长看短，获得的都是一致的IP体验。
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“矩阵”的排播：通过长剧、横屏短剧、竖屏微剧的“立体交叉排播”，在长剧停更或播完后，灵活上线短剧。其商业目的不再是简单的引流，而是“延迟观众的离场感”，最大化IP的生命周期。
杨海涛将其总结为构建一个“可持续的内容再生产体系”。这标志着微短剧不再是长剧的“附庸”，而是成为了IP生态中不可或缺的一环。
这种“IP生态”思维正在成为行业共识。芒果TV的“热点剧场”，就是将《乘风破浪的姐姐》、《密室大逃脱》这些平台自有的顶级综艺IP进行衍生开发。完美世界高级副总裁曾映雪也在圆桌上提到，公司正在同步开发新剧的长、短两种形态，并探索《香蜜沉沉烬如霜》等成熟IP的微短剧开发。
此次微短剧论坛清晰地勾勒出了行业的未来图景：一个以“合规”为地基，以“内容创新”为驱动，以“IP生态”为终局的新时代。
“流量至上”的野蛮生长期已经落幕，一场围绕“质量”和“价值”的精品化战争已经全面打响。正如点众科技李江所言，微短剧的终极使命，是“让短成为凝练的艺术，而非仓促的借口”。
