严格算来，AI 作画工具的大规模兴起其实只有一个多月时间，期间关于版权、艺术性的争论从未停止。
严格算来，AI 作画工具的大规模兴起其实只有一个多月时间，期间关于版权、艺术性的争论从未停止。就在相关领域从业者还在各抒己见，争论不休的时候，眼疾手快的用户已经开始向「钱」看齐，开启了自己的 AI 作画创收之路。
说来也奇怪，国内各大 AI 作画平台都没有完成商业化初步的情况下，不少善于利用 AI 作画工具的用户反而已经赚得盆满钵满。
目前关于 AI 绘画最常见的创收模式就是「壁纸图库」——通过在各大社交平台进行账号注册，发布 AI 创作的壁纸，吸引粉丝集聚，继而进行变现转化。
也有打算得更长远的创业者，利用 AI 作画为营销抓手，赋能自己本身业务，或把粉丝转化到私域留存，谋求更大的发展前景，当然殊途同归，所有举措的核心就是为了寻求更大的利益。
从各种商业模式的市场反馈来看，AI 作画作为新兴事物，受到各级互联网用户的喜爱，市场潜力巨大。
某平台关于「AI 作画关键词描述」、「AI 精美壁纸」的图文信息不胜枚举，评论者众多：
电商平台 AI 作画关键词售卖信息，AI 作画教学等商业模式花样繁多，都是中小企业主运营模式，获利颇丰：
各大短视频平台、中长视频平台，关于 AI 作画的商业模式则更「高端」，成熟的创业者已经能够利用多平台、技术联动，将 AI 作画生成的精美壁纸放入「图库」，通过短视频的方式宣传营销，吸引用户下载，然后根据用户下载时候的广告观看行为获取收益。有博主统计过，平均一个壁纸下载能为运营者带来的收益在 0.2-0.5 元/次，操作不可谓不高端。
利用 AI 创收的业务模式已经如此发达，未来它真的会取代传统绘画设计从业者吗？这似乎是近来老生常谈的话题，但小编觉得仍有讨论的必要。因为，AI 作画领域又出现了一些「新观点」。
首先，AI 作画的艺术性，已经开始出现审美疲劳。
AI 作画的实用性我们无可否认，创作效率上的提升完全是人类创作者无法比拟的。但在 AI 作画的「艺术性」上，人类画师从未低头。
对于 AI 作画，人们从开始的抵制、惊叹，开始出现一些不一样的声音：人们开始对 AI 作画的主题缺乏产生审美疲劳，宏大的场景下，极致的物欲横流，乍一看挺唬人，但是禁不住仔细观摩，网友将这种现象概括为 AI 没有「心」。
此外，熟悉绘画领域的用户可以很明显地分辨出来，哪些画是 AI 完成的，哪些是人类创作者完成的。
（关键词：魔女宅急便的电影海报，Kiki 穿着黑色的裙子，戴着红色的蝴蝶结 由一帧秒创 A 作画生成）
其次，AI 作画在纯商业领域的应用，短期内似乎也行不通。
纯商业领域的 AI 作画应用，其实就是我们常说的设计师行业。以目前的发展状况来看，AI 作画的输出结果更多的是和「艺术领域」相关，「看起来」都和商业用图的设计领域相关性不大。
AI 作画工具的发展还无法支撑根据甲方需求，进行精准语义分析，产出高质量成熟作品，更别提根据甲方极致苛刻的修改需求进行灵活画面调整。
即使 AI 能够精准产出商业用图，AI 实际交付的完整版文件也只是商业应用中的一小部分，个性化的尺寸、元素修改才是设计师的主要工作。
（关键词：奶茶，产品拍摄，宏，超写实，日落，辛烷值渲染 由一帧秒创 A 作画生成）
所以 AI 作画在商业领域的宿命就是「工具」，一个辅助设计师进行产能提高的「工具」。而且，AI 作画版权领域的争议不解决，其在纯商业领域的任何应用都注定难以大规模开展。
最后，AI 作画平台本身，也是决定 AI 作画未来走向的核心因素之一。
平台创造 AI 绘画工具的初心和目标是什么？是取代人类创作者直接进行图片生产的 B 端工具？还是赋能创作者甚至是全体互联网用户的 C 端应用？这都是影响 AI 作画未来走向的重要因素。
就拿最近大火的一帧秒创来说，无论是一帧秒创图文转视频，还是一帧秒创 AI 作画，平台对两款产品的定位，明显更倾向于赋能人类创作的工具，这意味着更大的用户体量，更快的创收路径，更广阔的发展前景，更稳定的业务模式。
而且，在各项机制都缺失的状态下，直接把 AI 作画定位成取代人类创作者的工具，对平台来说商业化难度太大，它们当然会选择一条更好走的路。
（关键词：1000 年前的京都城的夜晚，有许多盛开的樱花，花瓣漂浮在天空中 由一帧秒创 A 作画生成）
总体来说，横亘在 AI 作画发展过程中的版权、伦理、敏感内容等各种因素，都是 AI 作画前进路途中绕不开的大山，最好的状态就是，AI 在一次次矛盾激化冲突中，逐渐走出一条属于自己的发展之路。当然，也是一条人类允许它发展的路。
来源：站长之家
