同去的姑娘也快哭了。
5 月 20 日之后，北京 798 的佩斯画廊就没有消停过。
一场叫做《teamLab：花舞森林和未来游乐园》的互动展览，为无处可去的拍照青年提供了绝佳场地，也给去够了肯德基滑滑梯的熊孩子们一次放飞自我的机会。
现在北京正热，即便是工作日，售票摊还是要排长长的队。
在去这个互动展览之前，我做了很多功课。但摸着良心说，剧透完全没有影响现场体验。文字没法描述那种影像和声音的冲击力，我们层出不穷的鸡皮疙瘩证实了这一点。
没有任何铺垫，掀开一道遮光帘，你就直接进入了 1500 平米的展览环境。
光电火花之间，到了比拼各位参赛选手拍照技术的时刻。拿出你所有的敏感和挑剔，去捕捉四十五度方向斜照过来的光线。把同伴拍成花仙子还是阿凡达，就在此一举了。
你能看到的是，周围所有的人都在拍照。联想到展览的主题，我觉得这是一个隐喻。
自拍、拍别人、被人拍，正在成为大家最快乐的沟通方式。拍照片确实正在成为很多人狂热的爱好。策展人只是造了一个巨大的自拍游乐场，让人们在更好看的光和背景里享受这件事。
然而这样的感觉在尝鲜劲消退、走进一间间小黑屋以后就改变了。
首先是高桥英明的音乐。它是这件互动装置的水和空气，有一点点迷幻的仙气，同时又很悲哀。
其次，这些动态变化的四季鲜花并不普通。它们是 teamLab 团队利用实时运算技术展现的，同时每一片花瓣都独一无二，每个瞬间都是当下的机缘。
感觉太奇妙了，花海从裙子开始往上生长。人和自然的融合。
花开花落，生生不息。我们走进了大自然的一个快进的部分，目睹了生命快速开放、凋零和重生的过程。凤凰艺术评价说，「teamLab 很美，但它的本质并不酷，而是充满哀伤」。
这是日本文化中的「一期一会」。不是过去的状态，而是持续不断地更新。你眼前的这个瞬间，不会被第二次看到。
「一个惨烈的现场」。科技时代的人快速连接，又迅速地放弃，它戳到我们了，我们就是那种一期一会的一代。
这种凄美又浪漫的设定，来自于这支日本跨界艺术团队 teamLab，它由近 400 位技术专家组成，成员包括计算机工程师、数学家、建筑师、CG 动画师、音乐人。
他们一来中国就受到热捧是有原因的。在伦敦、东京、首尔、硅谷等地，teamLab 都引领了刷屏风潮。他们一直以来的作品，都是用声、光、电、影，做出梦幻般的沉浸式互动，比如下面这幅《有田烧咖啡厅》，有田烧中封存的美丽新世界，铺满了整个就餐空间。
teamLab 创始人猪子寿之在接受 INTERNI 设计时代采访时说，「teamLab 想要消除人与世界的界限。观众是作为艺术的积极参与者，最终成为艺术的一部分。而沉浸在互动式艺术作品中的观众，会更多地意识到他人的存在。」
teamLab 创始人猪子寿之
在未来游乐园中，孩子们能和自己亲自创造出来的形象互动。经过扫描的漫画汽车、小动物，将被展示在大屏幕上。
《小朋友居住的世界》，光影小人的轨迹，会跟随桌上不同物体的摆放而改变。跳跃、雨过天晴，参与其中，我们好像成为了创作故事的人。
《水粒子世界》，很多人喜欢这个作品，但我感到恐惧。它有点超自然的感觉，让我想起了伏地魔。
《水晶宇宙》，这是一个由三维灯光空间构建出的「宇宙」，灯光随观赏者变幻。走进它，你会产生科幻般的疏离感。很难想象，这仅仅是一个装置空间实现的。
《智族 GQ》编辑总监王锋说，凡事争分夺秒的时代，人很少有机会能以亿万年为单位想事情，这是多么空虚又奢侈的体验……这就是空间的时间性，它帮你完成了时间的位移，从历史到现实，时间成为空间的一部分。
上面这段文字的主角是酒店里的一扇景观窗。放在这个装置的描述里，好像也很妥帖。
最后特别介绍一下我最中意的展品：这部《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌，超越空间》，时长四分钟左右。
和花开花落的意向相比，「追逐和被追逐的八咫乌」本身具备了一点故事性，它唤起了我们记忆中与之相似的体验。
不想默哀，想尖叫！胜利的歌我们再唱一遍吧！
作品不是事先录好的，也不是一次次的循环，而是根据电脑程序实时呈现。比如，八咫乌会识别观赏者的位置而闪躲飞翔，如果撞上了观赏者，就会化做花朵消散。
记得要站在视频里靠近录像机的位置（而不是模特的位置），才能看到全景。我和同伴呆在小黑屋看了一遍又一遍，激动得快要失去自己了。
它让长时间观察某件展品的观众正确地领会到策展人的心境。好的作品总是让人去想背后的人，想他们在表达什么，为什么这么想。
有意思的不是展品本身，而是我们沉浸在其中的情绪反应。技术和创意之间没有界限，好的故事、软件、硬件，无不是为之服务的。
好的，回家路上发条朋友圈，当代的展览应该以此收尾。
5 月 20 日-10 月 10 日在北京佩斯画廊展览，时间很长，人很多。一个小 tip，穿浅色衣服拍照更美，因为它会让光线更好地「着色」。另外，小黑屋一定要挨个进去看。
未注明出处的图片均来自 teamLab 官网
