数字与设计,如何改变了我们的当下生活?

数字与设计,如何改变了我们的当下生活?

「Digital + Design」可能是在未来几年之内,对「新·生活风尚」影响最大的两个超级变量。我们正在被改变及所希冀的生活方式,都应该是美的、体面的、具有创意的、理解人性的、能够帮助人们突破限制、获得自由的。

在 9 月 19 日蓝色光标和极客公园共同发起的 BFU-MIT 活动现场,来自赫斯特集团、We Are Social、YANG DESIGN、造作及 ARTAND 的嘉宾分享了自己对于「新·生活风尚」的看法。

时尚类新媒体依然要高大上?下一代社交媒体是不是直播应用?我们当下及未来的流行趋势是什么?年轻人的家具该是什么样?购买艺术品,真的遥不可及么?

注:以下内容根据现场嘉宾演讲整理。攫取重点,以飨读者。

赫斯特集团:时尚新媒体别再「端着」了

在普罗大众眼中,时尚媒体代表着看秀、名牌衣服和无限量的 Party。事实上时尚媒体在时尚领域中充当着权威,每一本 200 页左右的杂志都是由 500、600 页「砍」成的近乎是艺术品。

从期刊到数字媒体,内容生产的时间被无限缩短了。事件不再以月为单位,「每件事要在当下决定,是不是发布在所有的数字平台」。

为了顺应数字媒体,《ELLE》做了许多工作,包括时装周期间制作了 H5 网站,设计上采用了与微信群类似的设计,实时更新、当场看秀;与百度合作服装微电影《一期衣会》,将热点关键词融入视频主题中;在《一期衣会》每期三个搭配的衣服上还浮有可点击的按钮,直接在电商中可以进行购买。「从前只有图片文字,现在内容更加完整。」

90 后亚文化群体增长速度很快,将人群按年龄、收入、性别、婚否划分已经无法让内容拥有传播力。有共同的理念、爱恶、价值观,才是要细分的人群,如辣妈、白领、宅女等等。

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《ELLE》与《暖暖环游世界》合作,通过在游戏右上角增加《一期衣会》入口完成相应关卡获得限量版虚拟衣物,同时增加需要关注《ELLE》微信公众号才能获得的条件,三天获得 20 万高质粉丝,退粉率不到 10%。

「用这种方法去跟喜欢二次元的 90 后朋友沟通,整个过程也没有失去掉时尚风格,这是很有趣的合作。」

We Are Social:如何在直播视频中做广告?

直播 App 在美国很普遍,去年 Meerkat 与 Periscope 平分天下,今年 Meerkat 几乎消失,Periscope 几乎占据了全部市场。

在 Periscope 上有一条 LadyGaga 发布的时尚秀走秀现场直播,在整个视频的结束 Gaga 是全场唯一站起来鼓掌的人,这就是明星代言在视频中的范例。Ellen 秀中也有用 Periscope 直播的内容,Ellen 同不少观众互动后从一个人的座位最后拿起一个女用包,还要公布包中有什么——被拍的很明显的女用包,一定是故意的商业植入。

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Periscope 是一个有效的传播方式。虽然中国市场没有 Periscope,但有花椒、KK、映客等 App。

该如何做有趣的直播?

1、主角要有个性

2、实时创意,当场发生的事情要与当的情况做很快的反应。

3、品牌链接,让客户满意

造作:让每个人都能享受到的产品才是值得尊敬的

O2O 让互联网渗透到生活之中,但在制造领域互联网仍是欠缺的。

「造作是什么?一个造一个作,其实我们挺作的。」造作的设计师来自德国、瑞典、意大利、西班牙、日本、美国,还有港台、内地的一些设计师,平均每 3 天签约一个设计师,平均需要从 15 个人中挑选一个。2014 年的 10 月到 2015 年的 2 月,40% 团队在工厂盯制作,平均每天寻找工厂 3 个。

造作的(家具)作品提供给一线城市,面对青年人群,以可以接受的价格买到顶级设计品。八点椅是一把在家工作时可以使用、非常舒适的 Soho 椅,采用了中国传统榫卯工艺,「其实是一个全世界通用的现代形态,但是里面采取了中国的传统工艺和灵感。」

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1959 格子是一款向博朗收音机致敬的柜子,空几是一款适合放在任何环境、东方风格的现代主义设计作品、甜点边桌由女性设计师选材和色彩。

造作在干什么?中国的家居制造业,包括中国的生活方式需要改变,宜家又不能满足我们对质量的需求。用互联网方法改变设计制造,让每个用户参与对产品进行投票选择,用户还可以加入设计的流程中,从草图到模型打样,每一步都是透明的。

不因设计感而卖天价、保证好质量的工业制造,能让每个人都能享受到的产品才是值得尊敬的。

YANG DESIGN:智趣感、虚拟与真实

YANG DESIGN 是一家以设计为主的在上海的设计公司,除了产品设计以外,我们也会研究品牌以及产品策略,色彩材料以及表面处理,以及用户研究,很重要的工作是预测未来两年的设计趋势。

今年的宏观主题「愈虚拟,愈真实」,很多人沉浸虚拟世界,社交网络盛行,要从虚拟世界寻找刺激。小屏阅读成为快速消费品。另外一个极端是对真实的需求,以自然材料为主题的倾向,充满文化与生活记忆的传统手工艺称为越来越稀缺的奢侈品。

还有一个趋势是智趣感,背后的动力是更关注体感、情绪和神经反馈,关注科技方式的简化,充分利用随便化时间。科幻电影带动科普浪潮,英国航空使用与脑神经结合的毛毯,通过光纤反应乘客情绪,让乘务员了解是否打扰乘客。

与标志推出智能单车,除了仿生还加入科技元素,骑车时的动能转变为电能。

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庞大封闭的生态系统会被打破,安装投入会减少,用户可以通过微信操控酒店房间中的智能设备,独立 App 将被取代。

在中国随着环境污染的普及,人们会越来越希望在自己的家中去欣赏自然美好的环境。我们发现室内农场和小型的科技种栽器的兴起,允许在家里面欣赏和种植小的芽菜产品出现。

ARTAND:不懂并不妨碍喜欢

每年全国有 30 万艺术毕业生,只有不足 1% 的人才能加入艺术行业。他们大多数成为了设计师、插画师、老师,甚至完全不相关的行业,艺术产业传统的传统决定艺术家依赖于画廊的发现。

目前我国服务于当代艺术的画廊只有 400 余家,每家能够服务的艺术家不到 30 位,全国画廊加起来能够服务的人数只有 1 万多位。从 2014 年 5 月 20 日,Artand 上线可能一年左右的时间在没有做任何宣传和推广的情况下,靠着产品的好口碑,已经吸引到一万六千多名艺术家,包括 60 多家中国顶级的当代艺术服务机构。

Artand 通过互联网有可能帮助青年艺术提供服务,解决困境推动产业发展。帮助艺术家方便的发布作品和文章,提供在线购买咨询。目前社区中作品数量以每月近万幅的速度增加,那危、艾敬等艺术家同样活跃在 Artand 上。

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「不懂不妨碍喜欢」,购买艺术品的原因——「符合心境、有感觉就够了」。

艺术品从构思到完成需要一个月甚至更长时间,勤奋工作的艺术家一年也不过产生 10 幅作品。产能低、原作唯一性,使得要么价格太高、要么有人捷足先登。Artand 联合艺术家生产限量版画,在 Artand 上 30 万的画作可以以 1480 元的价格销售。

随着艺术家和用户不断的增长,Artand 也会尝试越来越多的多元化的方式,包括跨界的合作,更重要的是艺术家和普通用户的关联。「希望大家以更宽松的态度满对艺术品,然后以更宽松的心态去享受艺术品给大家的愉悦感」。


BFU-MIT 是由蓝色光标和极客公园共同发起,以「拥抱不确定」为主旨,关注新兴项目和未来产业,目标是打造业界最好玩儿、最前沿的智慧平台。

主要面向互联网爱好者、蓝色光标员工、合作伙伴等,同时定期邀请业界领军人物、意见领袖和企业精英共同探讨移动互联网领域的营销、产品、技术等创新趋势和应用。

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