小米黎万强的「阿黎笔记」:创业如创作,保持热爱

小米黎万强的「阿黎笔记」:创业如创作,保持热爱

编者注:本文转自小米后院,文章有删节。

阅读本文时,希望你并不把黎万强看作是小米的联合创始人之一,而是一位纯粹的产品设计师,去感受文中那些画作背后的意蕴,以及作者对创业和产品的热爱。


创业如创作,从开始第一步到最后冲刺的高光瞬间,掌声与关注之外,更多的是寂寞的长跑。能支撑你咬牙坚持的,除了热爱,恐怕别无他途。

大家都知道,创业很艰辛。对于所有有所成就的人来说,保持对他们所从事的工作的热爱既是必然,也是必须。

2 月底,小米网团队整体搬进了全新的小米清河总参办公区域,距离总部只有数百米之遥。

小伙伴们把新的办公区域装修布置成了超大开放工作画廊。设计师团队把艺术设计史的名作点缀在办公环境各处,他们用古今中外伟大的艺术家如伦勃朗、草间弥生、梵高、吴冠中、八大山人等的名字来命名会议室。

我是一个设计师,我喜欢艺术,当我翻阅我手头的艺术家的作品画册的时候,我看到了一个个远超艺术本身的故事和情感。我想,伙伴们的努力并不只是让办公环境变得更舒适优雅,也不只是让各个岗位上的员工们多一些艺术修养,最重要的是,这些不朽艺术巨匠的作品本身就蕴涵着创作的热爱、对美好事物和理想的热爱与求索。

年前曾有位记者朋友问我,对于未来有什么的期许寄望。我的答案是,希望能一直保持热爱。

今天我想和大家分享一下我对“热爱”二字的一点感悟,一起看看大师们的创作故事就好了。

罗丹“地狱叩门”三十七年

罗丹被誉为是 19 世纪和 20 世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他最有名的作品当属《思想者》。这个雕塑是被预订放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。而《地狱之门》则一共有 186 个形象,系根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作。《地狱之门》这个作品,罗丹创作了整整 37 年,直到罗丹去世前一年,他还在继续修改。真的,如果不是热爱,我们很难想象是什么支撑罗丹直到去世前还在为了一个已经持续了 37 年的雕塑继续工作。

(《思想者》和《地狱之门》)

莫奈 不以目见的睡莲

莫奈是印象派画家的代表人物和创始人之一。到了 1920 年代,莫奈已经成为世界知名的画家,他的画作开始得到了国家的收藏,他自己也有钱建了大型的画室。但是这个时候,他的视力也开始出现问题。1923 年,莫奈因为白内障接受了两次眼部手术,他的视力开始越来越差。但是即使是这样,莫奈还是继续绘画。到了晚年,莫奈喜欢坐在湖边画睡莲,他坚持创作了许多以睡莲为题材的画作,并且越画越大,越画越浓郁。到最后,莫奈几近失明,但是他坚持作画一直到 1926 年 12 月 5 日去世为止。

(莫奈晚年画的睡莲)

雷诺阿 轮椅上的坚守

雷诺阿也是法国印象派画家的重要代表人物。雷诺阿以画人物出名,这之中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉,从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖,如母亲或是长姐般的笑容。不过雷诺阿在大约 1892 年,就罹患类风湿性关节炎。在他生命的最后 20 年中,严重的关节炎极大的限制了雷诺阿的活动,他不得不坐在轮椅中,依靠助手把画笔递到他的手中他才能继续作画。

(雷诺阿画作《二姐妹》)

吴冠中“焚楼”只为留真爱

吴冠中是我国当代著名的画家。早在 1989 年,他的画作《高昌遗址》就以 187 万港币创下在世中国画家作品的拍卖纪录。2007 年,吴冠中的作品《交河故城》更以 4070 万元创造了当代艺术家国画拍卖的新纪录。吴冠中的画作价值连城,但是他本人生活简朴,住在北京方庄一处老居民楼内。他和老伴在小区散步的时候,周围的人都不知道这是一个画一幅画能卖出几千万元的大画家。1991 年 9 月,吴冠中整理家中的藏画的时候,他将几百幅他自己不够满意的画作全部付之一炬。因为当时他的画作已经价值连城,他烧画的举动被人称之为“烧房子”。

(吴冠中《交河故城》)

事实上,类似传奇般的事还有很多。在了解到这些艺术家人生背后的这些故事的时候,我感慨的就是他们对于事业的热爱。一个人在事业上所能取得的成就,和他对这份事业的热爱是分不开的。如果你不热爱它,你又怎会全身心的投入其中?如果你不全身心的投入其中,又怎能取得高人一等的成就?

从另外一个角度来讲,如果我们能够保持对我们所做的事情的热爱,因为热爱,我们就会愿意持续学习,持续钻研,持续用心做好每一件或者大、或者小的事情。

我们的热爱来自自我实现,它关乎欲望,如成就感、荣誉感;又关乎内省,如对卓越艺术的虔诚信仰,对更优美精准原理呈现的单纯向往。所以,这种热爱是通过自我驱动,自我沉浸,让我们于中回归本源,间或忘却得失,却恰恰是可能将我们领向卓越的最重要的动力。(编辑/诸神之黄昏)

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