影像硬件行业的新竞争，是帮更多细分场景上的普通人把片子拍出来

拍摄门槛的降低，还有大量工作要做。

美食制作中的手机拍摄场景｜图片来源：《SmallRig斯莫格-全球影像场景TOP12报告》

想把孩子的一场足球比赛拍下来，需要几台相机？

对专业转播团队来说，这是机位分工的问题。但对站在场边的家长来说，问题要直接得多：只有自己一个人，镜头该跟着谁走，能不能别漏掉孩子参与的那次进攻？

XbotGo 产品负责人郑继明在一场行业讨论中，讲到了公司的起点：创始人的孩子参加训练和比赛，却没有合适的设备帮他拍下来。这个看似很小的遗憾，后来变成了一门智能体育拍摄的生意。

有意思的是，面向业余比赛，并不意味着技术要求跟着降低。专业赛事可以有多个机位、摄影师和导播，业余比赛往往只有一台设备。它要自己判断球在哪里、周围哪些人的动作值得跟随，再把这些组织成一段能看懂的比赛画面。

郑继明解释，专业赛事和业余赛事各有各的需求，后者缺少多机位分工，留给单台设备的任务反而更多。

这也是 2026 全球影像场景产业大会上，一条值得注意的线索。9 月 22 日，乐其创新 SmallRig 联合 36 氪在深圳举办这场大会，讨论从影像硬件延伸到 AI、制造、人才和文化创意。不同领域的人谈到最后，经常碰到相似的问题：用户想拍的东西越来越具体，厂商交付的能力，需要跟着延伸到整段拍摄过程。大会以「连接·共生·新边界」为主题，这种连接首先发生在一件件具体的麻烦事上。

SmallRig（斯莫格） 在会上发布的全球影像场景 TOP12 报告，把演出现场、休闲运动、非遗民俗、生态摄影、特种影像等放进了同一份观察名单。它们对应的拍摄者、预算和使用条件差别很大，却都有一部分需求，不能单靠换一台画质更好的相机解决。

拍摄门槛的降低，还有大量工作要做。

一个人要做多少事

演唱会就是一个典型例子。

vivo 高级产品规划专家李卓回忆，团队在 2022 年、2023 年开始关注演唱会需求，2024 年开始重点投入。他们研究的问题很具体：观众坐在哪里，希望拍到什么，为什么手里的手机拍不好。

距离很快成为绕不过去的限制。按李卓的观察，即使买到内场票，观众与艺人之间也可能隔着十几米，普通焦段很难满足拍摄需求。为了把舞台上的人拍清楚，团队将两亿像素感光元件用于长焦，并进一步开发外置增距镜。

从产品参数看，这是长焦能力的升级；放回观众的位置，它解决的是花钱买了票、到了现场，却依然拍不清喜欢的艺人的问题。李卓还提到，围绕演唱会的需求，手机与增距镜进入了器材租赁市场，这也是团队此前没有预料到的延伸。

五月天演唱会现场｜原图来源：看点网，图片摘自《SmallRig斯莫格-全球影像场景TOP12报告》

用户未必会为了这一次拍摄成为摄影爱好者。他可能只想记录一场演唱会、一场比赛，或者完成一次直播。这让影像厂商面对了一批不同于传统器材用户的人：他们有明确的画面需求，却没有兴趣把背后的技术逐一学会。

直播间里的变化更直接。

索尼中国影像产品推广总监刘东扬提到，一些直播间只有主播和助播，买了相机，也缺少调试相机的人。曝光、白平衡、色彩，以及菜单里的种种设置，本身就有专业门槛。索尼通过远程相机 SDK，连接具备调试能力的服务商与直播间，让专业人员远程协助调整画面。

到了这里，卖出相机只是服务的开始。主播的工作是面对观众，助播也有自己的任务，空出来的那部分技术工作，需要有人或者一套系统接过去。

在尼康的分享中，长时间直播带来的散热问题，同样促成了与 SmallRig（斯莫格） 的合作。它与提升传感器性能属于不同层面的工作，但对一个需要持续开播的人来说，设备能不能稳定运行，直接决定了拍摄能不能继续。

成都街头直播场景｜原图来源：川观新闻，图片摘自《SmallRig斯莫格-全球影像场景TOP12报告》

把这几个例子放在一起，会发现产品竞争正在变得更细。远处的舞台需要长焦，球场需要跟踪与取景，小型直播间需要远程调试和持续工作的能力。每一个问题都对应着一组不同的技术，也往往需要不同厂商共同完成。

所谓「场景」，在这里有了实在的含义：谁来拍，有几个人，在哪里拍，要持续多久，最后需要什么样的画面。这些条件，开始更深地参与产品定义。

AI 可以接过其中一些工作。不过，大会上关于 AI 的讨论，并没有停留在生成一条视频能快多少。

来画的朱然谈到，生成式 AI 确实缩短了创意反馈与内容制作的周期，但客户是否满意，还取决于人物能否保持一致、站位是否正确、情绪能不能在不同分镜之间接上。如果缺少有效控制，反复生成、反复修改，交付成本未必真的降了下来。

这个区分很实际。一段画面生成得快，与一条片子顺利交付，中间还隔着一系列判断。用户减少了手上的操作，不代表这些工作已经消失了；产品要继续承担其中可以被自动化的部分，人也仍然要为内容作出选择。

同样，消费级设备变得轻巧、智能，也不等于马上能替代专业系统。湖南广电的龙洪亮在讨论中提到，他们会尝试新的轻量化设备，但要考察稳定性，以及设备与现有播出流程的适配程度，经过测试验证，才逐步放入实际直播链路。

这些限制，也把产品接下来要做的事说得更清楚了。用户需要稳定的跟拍、少一些反复调试，以及长时间拍摄时可靠的散热。许多不那么显眼的工程工作，仍然值得投入。

谁来把产品做完整

当需求沿着拍摄过程展开，一家公司很难独自补齐所有能力。相机厂商需要配件、算法和服务商，掌握具体需求的创业团队，也需要有人帮助它完成制造和销售。

这解释了 SmallRig 在大会上提出的一个选择。

「我们要让出一部分的产品定义权。」乐其创新SmallRig CTO、产研负责人潘志强说。在他的表述中，用户、供应商和主力设备厂商都要参与共创。对一家影像配件企业而言，接触不同设备和使用者的机会，恰好让它能看到那些单一产品尚未解决的问题。

乐其创新SmallRig 创始人、CEO 周阳在会上谈到，希望进一步开放从需求验证、产品开发到制造和市场渠道的能力。这意味着，公司尝试承接的事情，已经延伸到一个创意如何成为可以买到、用得起来的产品。

但有供应链，并不意味着任何小众想法都能快速、低成本地量产。

在关于柔性制造的讨论中，黑琵创始人班兆明提到了更具体的约束：好的产品需要稳定的原材料、夹具、工艺和加工人员。需求太小，成本很难摊开；生产速度提上去，精度和手感又未必跟得上。对于影像器材，这些细节最终都会落到使用体验里。

因此，共创能否成立，还要看需求如何被验证、制造成本如何控制，以及产品最终由谁持续服务。这些问题，都需要在合作中找到具体负责的人。

这种协作也开始向产品的外观、触感和文化表达延伸。设备走出专业工作室，成为普通人经常随身携带的东西之后，用户有理由关心它是否好看、是否符合自己的喜好。

SmallRig （斯莫格）斯莫格手持拍摄拓展套件｜图片来源：《SmallRig斯莫格-全球影像场景TOP12报告》

大会上，深圳市版权协会与乐其创新SmallRig 启动了「影像场景共创盲盒实验室」。按照双方介绍的分工，协会侧重原创 IP 资源组织、授权与版权服务，SmallRig 提供产品设计、供应链和市场运营能力，尝试打通原创内容进入实体产品的过程。这一合作计划从影像周边产品切入，后续能否形成用户愿意购买的产品，还需要市场检验。

对于如何做联名，壹号本副总经理曾强给出了一个很朴素的判断：「首先必须是一台好的掌机，才是一台好的 IP 联名掌机，而且顺序不能反。」

他分享的经验是，IP 要更早进入产品定义，延伸到用户经常接触的部分。包装盒收起来之后，用户每天面对的依然是屏幕、按键和操作体验。这对影像周边同样是个提醒：文化表达要留在使用过程中，功能上的问题也不能因此被跳过。

更难的协作，有时还发生在公司内部。

乐其创新SmallRig 联合创始人高海燕在人才讨论中提到，专业化分工越来越细，许多人的能力被限定在一个岗位里。组织里不断有人问应该与谁沟通、向谁交代，或者说「下一步我不再负责这件事」，最后仍然需要有人把整个过程接起来。

这与影像产品遇到的问题其实很接近。用户提出的是一件完整的事，到了企业内部，却可能被分解为光学、算法、结构、制造、设计和服务。每个部门完成自己的工作之后，还需要有人把设备带回球场、直播间和演唱会，看看最初那个问题到底解决了没有。

从这个角度看，这场大会把技术、人才、制造与文化创意放在一起讨论，有它实际的理由。影像需求向更多人扩展，给新产品留下了空间，也要求产业重新安排一些原有的分工。

对站在球场边的家长来说，他不需要知道跟踪算法怎样工作，也未必关心设备接入了多少合作伙伴。他更在意的是，相机能否跟上那次传球，自己能否少看一会儿取景屏，抬头看完孩子的比赛。这仍然是影像产品需要继续做好的事。