AI 视频工具的竞争正在从「谁能生成更惊艳的几秒钟」，转向「谁能把大量镜头组织成一部可交付的作品」。
9 月 22 日，在 2026 云栖大会「AI+文化传媒」技术发展论坛上，虎鲸文娱发布 AI 影视制作与管理平台「鲸锐 AI」。这款产品计划于 10 月启动内测，首批面向专业影视创作者和制作团队开放。
与常见的 AI 视频生成工具不同，鲸锐 AI 强调的不是再增加一个模型入口，而是把创作控制、制作流程、团队协作、数字资产和成本管理放进同一套系统。虎鲸文娱将其定位为一套面向影视生产的「操作系统」：模型负责拓展内容生成的上限，生产系统则负责让项目能够稳定、可解释地按预算交付。
这一区分指向了 AI 视频从单点生成走向规模化制作时的现实落差。今天的模型已经能生成质量不错的短片段，但「做出一个好镜头」和「交付一部完整作品」仍是两件事。
在单个镜头里，角色一致性、动作准确度、镜头语言和整体风格都可能出现漂移；进入项目后，反复生成带来的时间和算力消耗难以预估；多人协作时，版本、提示词和素材分散，又让经验难以复用、结果难以复现。虎鲸文娱认为，这些问题无法仅靠模型升级解决，还需要一套面向生产流程的管理系统。
鲸锐 AI 试图把这些不确定性拆成可操作的环节。在创作端，平台将场景、人物表演、摄像机、虚拟片场和光影调节做成五类控制套件。其中，摄像机模块提供 40 多项镜头参数；平台还提供 250 余种组合场景编辑、49 种基础表情控制和 100 余种人物姿势占位。
其思路是把导演、摄影等工种的部分专业知识，转化为可选择、可复用的控制项，让创作者可以更明确地表达意图，减少仅靠提示词反复「抽卡」。
在制作端，平台覆盖真实感资产调节、镜头表达、超分与 HDR、语音一致性等环节，希望串起从创意到成片的流程。在管理端，项目可以按照分集、分场和角色组织，并将数字资产、提示词、Skill 和工作流统一沉淀；项目进度、资源消耗和有效成片分钟数也可以被追踪。
对于需要编剧、导演、美术、后期等多工种参与的长内容项目，这部分能力可能比单次生成效果更加关键。虎鲸文娱集团 CTO 杜颜龙在现场表示，未来的内容生产仍将以团队为核心，技术的作用不是替代创作者作出判断，而是降低创意表达和协作的门槛。
发布会现场，虎鲸文娱展示了由鲸锐 AI 参与制作的电影、剧集和动画片段，题材涉及科幻、古装、奇幻和现实。不过，作为一款尚未进入公开内测的新产品，其实际生成质量、与不同模型及既有制作软件的兼容性，以及在大型团队中的协作和成本控制效果，仍有待真实项目检验。
从鲸锐 AI 的产品思路看，AI 视频工具的竞争正在从「谁能生成更惊艳的几秒钟」，转向「谁能把大量镜头组织成一部可交付的作品」。这也是虎鲸文娱此次发布试图回答的问题：当模型能力逐渐成为基础设施，影视生产真正稀缺的，可能是一套把创意、流程和人重新组织起来的系统。
