4 月 23 日，凯迪拉克·上海音乐厅「数字缪斯——2026 音乐科技融创节」核心研讨会上，LiberLive 创始人唐文轩首次面向公众系统讲述了无弦吉他这一新品类的诞生逻辑与发展路径——目前该产品已覆盖全球 50 多个国家、用户突破 130 万。
4 月 23 日，在凯迪拉克·上海音乐厅「数字缪斯——2026 音乐科技融创节」核心研讨会上，LiberLive 创始人唐文轩以《我们发明了无弦吉他，改变了 130 万用户玩音乐的方式》为题进行分享，首次面向公众系统讲述了无弦吉他这一新品类的诞生逻辑与发展路径。
这场以「科技重塑音乐体验新范式」为主题的行业交流，汇聚了来自音乐、科技、文旅、教育等领域的参与者。在音乐科技领域，概念的更替远快于产品的沉淀，能够完成从提出到被市场验证的案例并不多见。作为无弦吉他首创者，LiberLive 此次公开分享提供了一个清晰的成型样本：130 万用户、覆盖 50 多个国家——这些数据所指向的，不只是产品规模，更是一条已被反复验证的路径。
从「优化学习」到「进入表达」：问题被重新定义
围绕「如何降低音乐门槛」的讨论，音乐科技行业已持续多年，但多数尝试仍停留在对既有学习路径的优化。唐文轩及其团队所做的，是将这一问题重新推回到更基础的位置：为什么「喜欢音乐」的人很多，但真正进入表达的人却始终有限。
这一判断的形成与团队的技术背景密切相关。早期围绕机器人及「音乐机器人」的探索，使团队从一开始就更关注「人如何与系统协作」这一问题，而非单纯改良乐器本身。在这一过程中，一个反复出现的现象逐渐清晰：人在亲手创造音乐中可以获得极大的乐趣，但能够持续参与的人却寥寥无几。
LiberLive 创始人唐文轩在凯迪拉克音乐厅发表主题分享
进一步拆解这一问题，可以看到传统乐器学习路径的结构性特征——从肌肉控制、乐理理解到完整表达，本质上是一套层层叠加的能力系统，对大多数用户而言，这是一条周期长、门槛高的路径。短时间可以复刻一首作品，但要建立稳定的表达能力，往往需要更长周期的训练。
基于这一认识，LiberLive 团队重新审视了过去一类典型的「降门槛」方案，例如灯光提示类乐器。其逻辑是通过视觉引导完成逐个音符的执行，但从实际结果来看，这类方式并未显著提升用户的长期参与能力。
为解释这一现象，LiberLive 提出了「音符密度」的分析视角：一首普通难度的流行钢琴独奏，每分钟需要处理约 300 至 500 个音符，而人在自然状态下依赖意识与视觉反馈处理音符的能力，远低于这一水平。在这一前提下，视觉提示并未降低系统复杂度，反而增加了认知负担，使训练更接近反应速度，而非表达能力的建立。
在这一基础上，问题被重新定义：与其讨论「如何更快学会乐器」，不如重新审视「用户为何难以进入音乐表达本身」。
「人类负责意图，机器负责执行」：一条新的分工路径
当问题从「学习效率」转向「表达入口」，产品逻辑也随之发生变化。
在对音乐演奏过程的拆解中，LiberLive 将其理解为一个高度嵌套的系统：从肌肉层面的控制，到音符、短语、乐句，再到情绪与风格表达。这一系统的建立依赖长期训练，同时也受到人体生理条件的限制。
基于这一认知，LiberLive 团队提出了一个清晰的判断：「人类负责意图，机器负责执行。」
- 用户角色：决定「想表达什么」，承担创意与情绪意图；
- 系统角色：负责「如何完成精确执行」，承接技术性的复杂度；
- 设计出发点：不是做一把「更容易」的吉他，而是围绕「让更多人直接进入表达」重新设计产品，为更广泛人群打开进入音乐的入口。
在明确方向之后，LiberLive 并没有很快得到最终答案。唐文轩在分享中提到，为了把这件事真正做出来，团队用了四年时间持续打磨产品方向，用纸板制作了 30 多种不同功能形态的原型机，并开展了 300 多场用户深度访谈和验证，同时通过电路板不断测试产品的使用效果。
LiberLive 无弦吉他在早期验证阶段使用的原型机，用于测试不同功能形态与交互方式
为了进一步验证产品在真实场景中的表现，团队还进行了 50 多场户外演出测试，持续观察用户反馈与产品表现。按照唐文轩的说法，直到看到用户「兴奋到尖叫」，团队才更确信自己正在靠近一个真正成立的方向。对 LiberLive 而言，产品是否成立并不只取决于技术完成度，也取决于它是否真的在现场、在人与人的互动中唤起了音乐本身的快乐。
用户在现场测试体验 LiberLive 无弦吉他，因快速上手与即时弹唱反馈而兴奋不已
2023 年 4 月，LiberLive 正式发布。唐文轩在现场回顾了这一品类落地的关键节点：
- 上市第一周：产品售罄；
- 第一个月：全网视频播放量超过 1 亿；
- 第一年：销售额破亿；
- 截至目前：全球用户突破 130 万，热销 50 多个国家。
对于一个此前并不存在的品类而言，这意味着无弦吉他已经完成了从技术探索、反复验证到市场落地的关键跨越。
但一个新品类真正成立，相比规模数据，更具解释力的是用户行为本身的变化。
从自弹自唱，到家庭与朋友之间的互动，再到组建乐队等更复杂的使用场景，无弦吉他的使用逐步从「尝试」转向「持续参与」。与此同时，一些用户在不同生活处境中使用这一产品，使音乐进入更广泛的日常场景。
LiberLive 用户大波在滑翔伞飞行时弹奏无弦吉他，将音乐带入高空场景
在这一过程中，LiberLive 所验证的，是一种全新的可能：当执行由系统承担、表达被还给用户，音乐的参与方式可以从专业训练场景延伸至更广泛的生活场景。130 万用户与 LiberLive 的日常，把原本停留在逻辑层面的产品路径，真正变成了一个可被感知、可被复用、可被理解的品类现实。
AI 时代与创造：技术之外，表达仍属于人
2025 年，AI 和机器人能力开始加速外溢，执行层的技术能力被不断抬高。如果把 LiberLive 的这一路径放入这一时间线中来看，其内在逻辑会更加清晰。这也是团队反复回问自己的一个问题：当 AI 不断替代人类重复、繁琐的工作时，什么是仍然不可替代的？
LiberLive 给出的回答，是人类对生活的热爱、创造力，以及对意义的持续追问——「AI 解决问题，人类创造意义」。在这一判断之下，技术的角色不再只是完成执行，而是为表达让渡空间。技术之外，表达仍然属于人。这也恰恰呼应了 LiberLive 对音乐的理解：音乐应该是发自内心的想法表达，而人不应该成为被动的演奏机器。
从这个意义上看，LiberLive 所要解决的，从来不只是「把乐器做得更简单」，而是如何让更多人绕开复杂执行、更早进入表达本身。也正因此，当无弦吉他真正进入更广泛的公共语境时，它被理解和关注的，不再只是「一个新奇的技术产品」，而是一种关于音乐参与方式的重新分配。
2025 年，LiberLive 无弦吉他入选《时代》年度最佳发明，并成为迄今唯一获此殊荣的无弦吉他产品，使这一品类进入全球创新语境。2026 年 3 月，在全国两会等更具公共性的场域中，无弦吉他作为中国创新产品被海外媒体关注与报道，并在跨文化交流中获得更具体的理解与反馈，逐渐成为连接人与人、文化与文化的媒介。某种程度上，这也使 LiberLive 成为当下「中式情绪价值」在具体产品层面的一个可被感知、可被使用的代表性样本，并在全球范围内持续进入实际使用与传播语境。
捷克记者赫列娜（中）在西湖上与同行的外媒记者用 LiberLive 无弦吉他弹唱
新加坡副总理用 LiberLive 无弦吉他弹唱
对于音乐与科技融合这一前沿议题而言，LiberLive 所呈现的早已不只是一个产品结果，而是一套逐步被建立并验证的认知结构。作为无弦吉他品类的首创者与定义者，LiberLive 不仅做出了产品，也率先为这一品类搭建起一套可以被理解、被复用的框架。从「音符密度」的提出，到「人类负责意图，机器负责执行」的分工方式，这些围绕无弦吉他形成的判断，使这一形态不再只是「某种新产品」，而开始具备清晰的解释边界。自 2023 年 4 月 LiberLive C1 上市，已过去三年。音乐的世界很大，后来者或许可以模仿外在形态，却很难绕开 LiberLive 已经划定的这些基本命题——而在无弦吉他的语境里，130 万人已做出了不约而同的选择。
