音乐虚拟合成软件 Vocaloid 和虚拟歌手的出现正在很多方面引发变革并逐渐走入我们的日常生活。
或许很多人和我一样，在听到上面这段音乐后不会立刻想到这是一首芬兰地方歌谣，也不会想到阿卡贝拉，而是会在脑中浮现出一个蓝绿色头发的双马尾少女甩葱的形象。而这个双马尾少女初音未来也在近几年快速的风靡全球。
在 2013 年 8 月 30 日，也就是初音未来 6 岁生日的前一天，名为“魔法未来 2013”的复合活动在日本横滨召开，有超过 1 万名名粉丝现场观看了这一最大规模的初音未来演唱会。在曾经，我们无法想像世界上会诞生一个虚拟歌手，更想不到虚拟歌手的诞生会改变音乐和我们的日常生活。
歌声也成为一种乐器
在上个世纪，随着虚拟乐器技术的发展，诞生了电吉他、电子琴、合成器等一批电子乐器。而这一连串的电子乐器的诞生不仅仅在一定程度上取代了传统乐器的地位，同时也因为电子音乐具有一些传统乐器不具有的特点催生出了电子音乐这一新的音乐类别并且融入到了各种类型的音乐作品中，比如现在我们恐怕已经难以想像没有电吉他的摇滚和流行音乐了。
电子音乐合成器的诞生和不断的改进已经可以在事先由一个人制作伴奏或者背景音乐从而代替乐队的部分。而 Yamaha 公司所开发的 Vocaloid 技术则更为大胆更有创造性，因为 Vocaloid 的诞生可以取代歌手去歌唱。
Vocaloid 是一款音乐虚拟合成软件，输入音调和歌词，就可以合成为原为人类声音的歌声。而每一位虚拟歌手实际上是一套声库，需要先采集人声样本，才能制作成歌声资料库，例如中文音库洛天依的原声来自国内配音演员山新。
虽然 Vocaloid 早在 2004 年就发行了，但是 Vocaloid 的火热实际上则来自于 2007 年 Vocaloid 2 的发布和初音未来这一专为 Vocaloid 创造的虚拟角色的诞生。Vocaloid 2 的合成引擎和 UI 都得到了很大程度的改进，同时加入的新功能和新特性可以让声音的调教更多样化和更真实。而初音未来这强调角色性的声库打破了之前同类软件和声库的束缚，萌化的双马尾少女和人格设定为整个音乐制作过程带来了更多的可塑空间。
新元素
和当时电子乐器的诞生一样，Vocaloid 也为音乐带来了全新的元素。Vocaloid 的出现对歌手的发挥没有更多的限制，所以创作者也有条件做出很多大胆的尝试。
例如经常被称作暴走P 的 cosmo 并不是致力于将虚拟歌手初音未来的声音调教的更接近于真实人声而是充分利用 Vocaloid 的特性使初音未来唱出人类无法完成的歌曲。他的作品中有着大量曲速超过 200BPM 的，其中最知名的便是 08 年投稿于 Niconico、曲速高达 245BPM、至今再生数已经达到 586 万的那一首【初音未来的消失】。
另一名知名 P 主 kemu 的曲风则是将电子音乐的风格带入到了 Vocaloid 作品的创作中，他创作出的曲目大多有着很强的速度感并且都带有很强烈的电子音效。中毒性的旋律再加之 Vocaloid 声音独特的音色使得曲目具有了很强的中毒感。kemu 这首【人生重置键】虽是他的处女作，但却使他成为了 Vocaloid 的超新星。
Vocaloid 音乐的制作者们在探索全新的曲风全新的表现形式的同时也在探索使得虚拟歌手演唱的更像真人演唱一般的调教技巧。这首【想见你】使用了本身就以着重重现真人发声的音源 Gumi，并配合制作者对发音的精心调教和对颤音的把握、呼吸声的调整，完全就像是真人在歌唱。
生来无心 却为唱出所有的心
“虚拟歌手唱不出真人的感情”，这可能是我听到最多的不喜欢虚拟歌手的一个理由。
实际上，虚拟歌手确实不具有一个歌者的感情。然而，我们却能从这声音中感受到某种情感。
因为虚拟歌手承载着制作者的感情，同时也能投射出观众的感情。我们能从小说中感受到人物的情感，我们能从画作中感受到作者的情感，甚至我们能从一个小小的颜文字中感受到对方的情感。
同时，虚拟歌手不像真人歌手一样只有一个声音和人格，在听歌和观看 pv 时也更在意歌曲中的内容和人物形象。
我可以从《Lost one 的号哭》中感受到教育给我们架上枷锁后的那一份不安与迷茫，我可以感受到那份深深的绝望。
我可以从《虽然是歌声是无形的》中感受到那份感动和温暖。
我可以从《ODDS & ENDS》中感受到初音和作者 ryo 之间的牵绊与爱情。
因为这一切可能就是我们曾经面对过、发生在我们身上或者身边的事情，这一切能引发听众的共鸣。
不妨以一位台湾网友的话稍作改写作为本篇的结语：
能夠把人們的「思念」與「話語」透過自己的「聲音」傳遞給其他的人們；進而引起「共鳴」，這就是「Vocaloid」
