摩登天空创始人沈黎晖：音乐中的极客精神

摇滚精神跟极客有很多相近之初，下面分享一下摩登天空的经历。

1997 年的时候，在玩儿音乐十年之后，我的乐队清醒乐队最终才出版了自己的第一张唱片。那个时候没有互联网的概念，那个时候是单纯的玩音乐，因为有了乐队，有了清醒乐队的第一张唱片，才有了摩登天空，签约新裤子。

摩登天空开始的时候是非常时髦的音乐公司，经历了一个非常成功的卡带时代。1998 年，我们开始做另外一个计划，Badhead、苍蝇乐队，这件事情颠覆了以前所建立的时尚城市生活的概念，因为他们是以非常简陋的方式去创作专辑，那是对 1997 年最大的反叛，而摩登天空从 1997 年到现在的 16 年里，我们不断的开发新的不同类型的音乐。

在安德森的《免费》一书里，列举了摩登天空的例子，“在中国这么样一个环境下，一些公司，做音乐节，做现场音乐，尽管互联网改变了许多东西，但是这家公司活下来了”。

跨界互联网

互联网时代带来两点变化，第一降低了制作的门槛，让很多年轻人制作，因为以前有很大的录音棚才可以产生这些内容，科技的进步让他们有更低的门槛，自己有电脑录制自己的音乐。第二，它可以让音乐，乐迷和创作者之间的沟通渠道变得简单，大的渠道要控制排行榜，这样对我们独立唱片公司来讲反而变成了机会，在没有操作的前提下，大家很公平看待所有的歌手和乐队。1997 年到 2012 年我们已经出版过 169 张唱片，其中有 55 张入围了 1979 年到现在的前 500 强。

从 2007 年摩登天空第十年的时候，我们想做不一样的音乐节，想做用视觉和音乐连接所有的音乐节，我们创建了第一个音乐节“摩登天空音乐节”，我们想做更骚的音乐节，于是创办“草莓音乐节”，直到今天音乐节已经复制到了五个城市，共有 24 万的现场观众，269 亿人，草莓音乐节也是中国最大的现场音乐活动。

草莓音乐节成为让新一代年轻人走出来到户外最好的理由，它变成最大的线下社区，这个社区里面除了音乐之外，有很多其他的内容，我们去年与陌陌，打车软件，乐蜂网等互联网公司合作，现场的商店与音乐，潮流，艺术都有许多关联，音乐节也变成一个巨大的创意平台。

摩登是一个系统

2013 年对于摩登天空是标志性的一年，因为之前所谓的主流音乐是中央电视台的晚会，但今年崔健也要上中央电视台，界限正在变得越来越模糊。或许大家觉得工人体育馆与乐队关联度并不高，但摩登在 2013 年开了工人体育馆的演唱会。

去年我们也做了很多品牌的音乐节，发行多张唱片，去年最重要的一张唱片，与前年签约的宋冬野有关系，他的专辑在虾米网站有 1600 万次的点击，在我们的合辑里他唱片有 2000 万的视听量，视听总量超过 1 亿。

音乐人现在比以往任何时代都离用户更近，过去的小众音乐人已经登上了工人体育馆，变成互联网流量最高的音乐人，这与我们一直以来坚持的音乐理念相符。在过去的 15 年里面，这些年轻人已经发生了非常大的变化，他们的审美和品位都有非常巨大的提升。

在未来，摩登天空会做一个系统，从音乐的版权音乐到现场音乐，我们有上千场的演出，每年有几十个音乐节，而这些的推动力是最创造性的音乐人和版权，这点从始至终没有变过。

所谓极客精神，与摇滚非常像，它应该是非常叛逆的，它要创新，改变世界。例如在 80 年代非常红的迪斯科，在 80 年代就是摇滚，是一种创新和颠覆，而在未来整个中国音乐和音乐所覆盖的生活方式与极客精神和摇滚精神完全一致。

（根据摩登天空创始人沈黎晖在 2014 年极客公园创新大会的演讲“音乐中的极客精神”整理）